霍庆有头脑灵活，骨子里有一股倔强的劲，一生都与杨柳青木版年画打交道。

　　花甲之年的他，依然奔走在全国各地以及海外，做展览和文化交流，推广着木版年画技艺的传承与创新。我们约了多次，终于在国庆假期如约在天津进行对话拍摄。

　　600多年历史的杨柳青木版年画始于明代，因源于天津市杨柳青镇而得名。依靠京杭大运河及天津漕运的兴起，很多原料、纸张和工艺都来自南方，杨柳青镇成为我国北方商贸流通和民间艺术集散地，木版年画应运而生。

　　霍庆有出生在杨柳青镇，祖上是年画世家，从小耳濡目染跟着父亲霍玉堂（“玉成号画庄”的创始人）学习木版年画技艺。那时，他对木版年画的印象就觉得挺枯燥乏味，纯属喜欢，打发时间时“有趣的玩具”，他更爱和小伙伴去大运河边玩耍。这条大运河，孕育了他的成长，还有思想。

　　“杨柳青镇从小教育我们，做人做事要善良和正直，心怀感恩，对后来木版年画创作起到了很大的影响。”霍庆有说。他回忆道，小时候爸爸给他讲过《钟馗》的故事，很多人说他长的丑，可他却很有才华和天赋。对于从事木版年画的工作者，也不要怕人家说丑，而要有真正的学问，还要公正。至今让他记忆犹新。 

　　中国年画题材近万种，杨柳青年画就占据了近七成。在清代中期达到顶峰，当时全镇从事年画制作的手工艺人达3000多人，出现了“家家会点染，户户善丹青”的盛况。清朝末年开始，霍家年画开始一代代延续下来，见证了杨柳青年画的兴衰起伏。

　　现在，霍庆有是杨柳青年画世家的第六代传人。2006年，杨柳青年画入选第一批国家级非物质文化遗产项目。霍庆有说，爸爸在弥留之际念念不忘祖辈传下来的木版年画。这让他觉得责任很大。在对话中，他多次都提到文化传承，要对得起祖宗。

　　上世纪80年代，霍庆有继承父志，从头开始学习，决心恢复与振兴杨柳青年画。正值改革开放时期迎来了良好的发展环境，他逐步掌握了杨柳青木版年画全部制作工艺和技术，成为天津唯一集勾、刻、印、画、裱“五项全能”艺人。

　　霍庆有的杨柳青木版年画创作题材有娃娃、仕女、民俗、戏曲、民间故事、神话和佛像等。他说，刻版是杨柳青年画的筋骨，年画的轮廓线就是靠木版印刷出来的。眼睛，眉毛、牙齿、鼻，一定要刻得流利，流畅，显得干净利索，画出来才有神。

　　对于木版年画制作相当讲究，全套细活下来经过勾线、刻版、印刷、彩绘、装裱五个程序，一个木版年画最短也要40天。为了记录时代的发展，他在1997年香港回归时，创作了《百代寿星》；2008年北京举办奥运会，他创作了《奥运之门》；2014年，他创作了巨幅年画《盛世中国梦》。正是他的精益求精的工匠技艺，国内一些博物馆收藏了他的杨柳青木版年画作品。

　　家家户户贴年画的习俗正在逐渐消失，年画逐渐演变成一种工艺品。为了更好地推广传统木版年画技艺，霍庆有自筹资金建立了以自己名字命名的博物馆和画店，继承了祖业，又发扬了民间艺术。在他的影响下，儿子、儿媳走上了年画创作和传承的道路。 

　　目前，杨柳青木版年画艺人大部分属于家庭作坊，生产、销售、数量等相对有限。有些年画艺人不按照传统的木版技艺制作，转而使用现代的铅版工具等，丧失了古老的年画韵味。

　　作为我国第一批非物质文化遗产项目代表性传承人之一的霍庆有，他说，自己有责任让更多年轻人知道木版年画，希望这门手艺能够传下去。如果我们这一代不努力，下一代就更不可能知道了。刻版的技艺就会失传。

　　“杨柳青年画是木版年画，它的制作工艺才是最重要。”他说，如果消费者鉴定出不是木版制作的，自愿赔款。他对自己创作的每一幅画都留有自己的名字。

　　他说，我自己对电脑也不熟练，微信也是前几年才开始使用。未来我的工作重心放在挖掘、整理、抢救杨柳青木版年画的历史，收集散落在乡间的刻版，它是中国木版年画最重要的组成部分。

　　“杨柳青木版年画文创已经让更多年轻人参与，他们也更理解年轻人的喜爱。”他还有个梦想，想要恢复明清时期制作年画使用的矿物、植物颜料。这样纯天然的颜料可以保持上百年不褪色。